小麦策略官网 南京德基艺术博物馆“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”常设大展焕新启幕

10月24日，德基艺术博物馆常设大展“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”正式对公众开放。10月23日下午，展览焕新启幕仪式在南京举办，德基艺术博物馆馆长艾琳、艺术总监申舶良、副馆长王晓雪致辞。

此次展览焕新呈现三大特点：一是展品上新，近三分之一展品为首次展出，总量增至140件/组，参展艺术家阵容增至109位/组；二是叙事深化，展览叙事实现多维度拓深，开启故事链式观展体验；三是体验升华，融合全方位观展支持系统、增强型公共教育服务、藏品数字库延伸平台，为观众开启更为深入、便捷并富有启示性的艺术体验。

23日的启幕仪式现场特别设置了作品开箱环节，此次焕新最为重磅的作品之一、印象主义核心创始人皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿1878年的《瓶中花》，以及作品中所描绘的花瓶实物在展厅之中同时开箱上墙展出，完成了一场跨越百年的“世纪重逢”。

执藏以展：从“花花世界”的不断生长，到“动静无尽”的持续转化

德基艺术博物馆馆长艾琳在致辞中回顾了德基艺术博物馆基于三十余年有序收藏所形成的脉络清晰、体系鲜明的馆藏系统，特别强调了在博物馆的一万余件馆藏之中，尤以“花花世界”现当代艺术典藏独具特色。

她说：“围绕‘花卉’这一主题，我们持续展开超过十年的系统研究和有序收藏，构建起全世界唯一一个‘同时聚焦中国和国际现当代艺术中花卉主题大师作品’的收藏体系。‘动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作’汇集了我们从‘花花世界’现当代艺术典藏中精选出的代表作品，呈现花卉在艺术长河中绽放的永恒生机。我们更希望能以‘花’之名，引领公众走进更为广阔的历史文化脉络，打开中外交流的全新视野。德基艺术博物馆始终将研究作为核心驱动力。‘花花世界’作为全球范围内最系统、最具有典范意义的花卉主题艺术收藏体系，还在不断丰富、持续生长。”

正如“动静无尽”的展览名称，亦代表着绵延而永续的求知、求真精神，德基艺术博物馆未来还将基于研究驱动扩充馆藏、原创策展，通过执藏以展、焕新呈现，更充分地发挥艺术的转化之力。

研究驱动：“故事链”式策展，见证艺术与时代的关键转折

德基艺术博物馆艺术总监申舶良在致辞中介绍了此次策展层面的核心亮点，并以此次焕新的部分重磅展品为例，回顾了从馆方研究到购藏再到展览呈现的历程。

“莫奈的《双花门》是见证他巅峰期‘吉维尼时期’开端的一件有独特意义的作品；毕加索1904年的《瓶花》则见证了他从‘蓝色时期’到‘玫瑰时期’的重要转折，也与馆藏中已有的一件标志他‘蓝色时期’开端的作品形成了呼应。”申舶良说，“我们选择那些能够见证艺术家生涯和时代关键转折的作品收藏，并且采用跨文化和跨学科的研究视角，通过‘花’将艺术史和更广阔的历史文化图景串联起来。”

申舶良介绍了此次展览所开创的“故事链”式空间叙事和观展体验：“相邻的每两三件作品都能共同讲述一段动人的故事，构成一个意味深长的艺术现场。通过作品环环相扣、毫无间断地把一个章节的叙事串联起来，让每一次阅读和观看都能带来不同的体验。”

此次焕新不仅新增了中国抽象艺术之父吴大羽晚期两件抽象艺术“臻于化境”时的代表作《无题128》和《无题106》，还呈现了吴大羽的三位学生吴冠中、赵无极和朱德群的作品，展示他们如何将吴大羽所开创的抽象艺术发展、开拓，成为具有国际影响力的艺术表达。“中国艺术大师和西方艺术大师平起平坐、共同推动现当代艺术的转化与演进，是我们在这次展览中着力呈现的一个核心认知。”申舶良说。

此次展览焕新还包括多位新纳入收藏的艺术家，例如表现主义先驱蒙克、稚拙艺术代表人物卢梭、“达达主义教父”毕卡比亚、抽象表现主义代表人物德库宁、德国当代艺术精神巨匠基弗，以及中国当代艺术代表人物张晓刚等，为展览带来更丰富的维度。

展览之中，女性艺术家在艺术转化和演进中的重要作用也得到着力凸显，比如第一章节的苏珊·瓦拉东、潘玉良，第二章节的方君璧、贺慕群，第三章节的张荔英、丘堤、欧姬芙、蓝碧嘉、草间弥生，第四章节的弗朗索瓦·吉洛、玛丽·罗兰珊、谢景兰和露易丝·奈维尔森。以此强调她们非凡的创造力与精神能量，以及对于艺术史的卓越贡献。

运营革新：“0点博物馆”+“典藏数字库”，突破博物馆的时空界限

德基艺术博物馆副馆长王晓雪在致辞中介绍了博物馆在运营、公众服务、资源共享和学术交流层面的多重举措。

她说：“德基艺术博物馆率先实行了‘365天不闭馆、夜间开放到零点’的创新运营模式，成为全球唯一一家‘全年开放到零点’的博物馆，实现‘看展自由’。同时，我们还提供每半小时一场的高频次讲解服务、缩短传统的‘一米线’和运用低反光玻璃，带来更好的现场观感。通过自主开发的‘艺术植物百科’等更智能化、更便于交互的系统与设备，我们将研究成果进一步转化成为观众可触可感的知识养分，为公众拓展艺术与科学的跨领域对话。”

伴随此次展览焕新，德基艺术博物馆还面向公众同步开放了“典藏数字库”线上平台，观众可在官网“典藏—典藏数字库”页面阅览馆藏高清图像与详尽信息。该平台支持按艺术家、年代、国家与材质等维度进行搜索，博物馆积累的更多核心馆藏资源与研究成果也将持续更新，以数字化形式逐步向公众开放。未来，德基艺术博物馆还将面向同业同仁及相关领域学者开放有限的库房研究机会，以学术共享与交流合作，促进文化互鉴。

世纪重逢：雷诺阿的巅峰之作与灵感之源，跨越百年同台亮相

启幕仪式现场，此次展览最为重磅的作品之一、印象主义核心创始人皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《瓶中花》，以及作品中出现的实物在展厅之中亮相，申舶良与现场嘉宾分享了关于这件作品背后的研究与收藏历程。

马约里卡陶瓶是雷诺阿本人的心爱之物，曾出现在他至少六幅作品中，包括著名的、现藏于纽约大都会艺术博物馆的《钢琴前的少女》。此次花瓶与《瓶中花》同展，堪称一场跨越百年的“世纪重逢”。

《瓶中花》创作于雷诺阿印象主义巅峰时期，此时雷诺阿已不再满足于印象主义，转而探索新的方向。作品延续了印象主义成熟阶段以鲜活笔触营造光影效果的高超技艺，却并非只是对光在花间自然流动的描摹。

“我们一直希望能收藏一件可以见证雷诺阿从印象派鼎盛期开始转向、去探索新方向的‘决定性瞬间’的作品，因此就有了这件1878年的《瓶中花》。”申舶良说。

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